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基业，我怎样使得我这个国家没有了，就是政权没有了。那么这些事情都不堪回首，特别是月明之夜不堪回首，为什么月明之夜不堪回首呢？因为月明之夜，所谓“月明”就是月圆，月亮是圆的我是缺的，国家没有了，不但是缺的，简直是月蚀了。我没有了，不团圆了，缺了，所以一个不团圆的人，一个有缺憾的人，最怕看那种圆圆的事物，最怕看成双成对的事物，这就是所谓“多情却被无情恼”，因此“故国不堪回首月明中”，尤其在月明之夜不堪回首，然后下去说，说是不堪回首，但是证明他还在心里面，放不下吧！放不下故国，想起故国，想起他过去的宫殿，那“雕栏玉砌应犹在”，“ 雕栏” 雕花的栏杆，玉砌，玉做成的台阶，这是指过去的宫殿大概还在吧！我那过去的宫殿，那旧址，那些房，那些宫院应该还在，“只是朱颜改”，这句写得很伤心。在大概还在，但是已经是斑驳了，已经是破败了，因为它的主人已经被撵出来了，它已经改姓了，已经不属于南唐的政权了，所以“只是朱颜改”。虽然那个房子还在，但是它永远不属于我了，永远失去了它的过去的主人了。
所以想起这一切，最后作者说“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。“ 问君”就是问他自己，“君”就是指他自己，你要问我有多少愁，我要告诉你，那“恰似一江春水向东流”。“一江春水向东流”，春水那样宽、那样广、那样深、那样地浩浩荡荡、无穷无尽，那样地奔流不息。“愁”之多，像春水向东流那样地无穷无尽。因此这首词，我们说它是用生命换来的，它所表现的这种悲哀、这种悲痛，以及在词里面所表现出来的那种对悲哀，对亡国的这种仇怨是非常有感染力的。那么这是他当时内心的那个情感一种真实的写照。
好！以上我们介绍了李煜的后期的词，李煜的生平我们也讲了，李煜的词分前后两个时期，我们讲了他前期的词，可以了解他当皇帝时候的生活，以及当皇帝时候那个作品是怎样反映他的生活的。了解他后期的词，了解他生平，也知道他后期的词，原来是在反省、在忏悔、在悲痛之中，那种真实的心境的一种写照，那么最后我们说说李煜的词总体上有什么特色呢？清代的评论家评价李煜的词，曾经这样说过，说李煜的词是“粗服乱头，不掩国色”。就是李煜的词呢，是一个不修饰、不打扮。“粗服乱头”，穿着很平常的衣服的，头发也不梳不打扮的，但是却掩盖不了那种天姿国色的本色美。因此李煜的词可以说是一个“粗服乱头，不掩国色”的美女。那么这个概括、这种评价，实际上讲的是李煜的词是一种不加修饰，有着“本色美”的这样的词作。我认为这个评价是准确的、是形象的，确实，李后主的词有着独特的艺术美和鲜明的个性风格，独特的艺术美和鲜明的个性风格，我觉得他这种独特之处和他的个性就是从“词”这种文学样式来讲，从他的作品来讲，我觉得主要是在这三个方面。
一个就是李后主的词语言朴素，明朗自然 很少修饰。他的词语言朴素，明朗自然，很少修饰，是“粗服乱头”嘛！不加打扮的一种“本色美”。他的词里面有很多口语，包括他的前期词和他的后期的词，你看“些儿个”，“沉檀轻注些儿个”。“ 些儿个”就是口语化，一点点，当时的口语。再比方说，“别是一番滋味”，“别是一番滋味”也是口语，再比如，“问君能有几多愁”。好像是散文一样，“问君能有几多愁”。都是口语化 ，很通俗、很朴素，他摆脱了过去的词那种“镂玉雕琼”的那种传统。那就是过去的词非常讲究雕琢字句，那么李煜的词朴直说出，这是第一个特点，语言非常朴素、朴直说出。
第二个特点，我觉得李煜的词。他的作品，整个词作的流畅灵活，整个词在里面的情感、语言表现，用流畅的语言表现一种激情，流畅灵活，毫无晦涩呆滞的毛病。他的词很好懂，没有什么晦涩难懂的地方，他的词平易之处如同民歌。李煜的词，在平易的地方像民歌一样。比如说，大家刚才跟大家讲的，“奴为出来难 教郎恣意怜”，像不像民间情歌，非常像民间情歌。你看用的那个词，“奴家”怎么怎么样，“郎”怎么怎么样，就是民间的民歌，对恋人的一种称呼，所以平易之处有民歌之风。大凡大作家，都是学习民间文学的典范，屈原学习民间文学，是学习民间文学的典范，李白、杜甫他们都学习民间文学，都是向民间文学学习的典范。李煜的作品里面也有民歌的这种风格、风味，这是第二点。
第三点也是尤其重要的，就是他的作品充满了一种无可遏抑的热情。李煜的作品它是写一种真感情，一种热情压抑不住，情感色彩非常浓，充满无可遏抑的热情。李煜的词能写真性情，有着极强的艺术感染力。上面我们刚才讲了他后期的词，我跟大家介绍四首词，你们再回忆一下，每首词的后面两句，你们看都是这样吧，都是感慨不已，感慨惜之。都是发自肺腑的呼喊、呼号，所以是一种真情实感，而且他的作品形象生动、概括力强、意境阔大。你比方说，“一江春水向东流”，那个画面，我上次跟大家讲到，什么叫意境？“意境”就是非常苍凉悲壮的一种很阔大的意境，有一种大家气概，不是一种小家子气。所以后世把李煜的词看作是后来的豪放派的先河，开豪放派之先河。总而言之，我们欣赏李后主的词就必须了解他的生平和创作的情况，了解他亡国前后不同时期的生活和思想感情。我们要理解他由于生活的这种反差而激发出来的创作上的一种冲动，从而认识作家的这种生活与创作的关系，认识李煜的人生悲剧，感受李煜词的艺术魅力，这对于提高我们文学鉴赏水平，和提高我们的综合素质，我相信是会有益处的。那么最后，我们再吟诵李煜的词来结束我的演讲，我们大家吟诵他的《虞美人》，大家可以跟我一起来吟诵。《虞美人》，“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”好！谢谢大家。下面大家还有什么问题，需要我们来一起讨论的吗？
李老师您好！我想请问一下，有人说现在中国的诗词界诗性正在消失，诗歌不是一味媚俗，甚至走向了粗俗，然后就是那种很做作的无病呻吟。你怎么看待这个问题？您认为在现在这个大众文化和快餐文化的强势氛围下，诗词应该有什么作用？它如何体现这种作用？谢谢！
这个同学提的问题，也是有学术性。古代有一段很有名的文论，说“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈也”。那就是说，“诗”是什么？ “诗言志”，人总有情感的，诗者是“志之所之”，人有情感在心，你的情感放在心里面，你的思想情感放在心里面，不表达出来那叫“志””，“发言”就为“诗”，你要把这个情感表达出来，那就叫“诗”。“诗”言之不足那就要唱，因为“诗”不光是为了阅读。我们大家什么时候写诗，比如我感情非常强烈，一天不写诗我就过不的，所以当诗人不是随便可以当的。比方说，你很冷静，逻辑思维非常发达，你可以当科学家，你可以当哲学家，可以当政治家，你不一定能当诗人。诗人往往是感情非常强烈，非常敏感，而且一定要抒发，所以说“愤怒出诗人”。
诗人他不讲他就不舒服，过去有个形象说法，他诗兴来了，诗兴大发的时候，不让他发出来，他要上吊啊！所以诗是强烈地表达感情，所以说，我怎么怎么样，这个不是随便说出来的，这样说还不足以表达感情，我就放声歌唱。歌唱也是表情的，放声歌唱还不足以表达感情，手舞足蹈。因此我说什么意思呢？就是说诗歌它是应该表达自己的情感的，这种表达情感当然有很多方面，有时候这个情感是你自己的情感，我的情感，我表达我个人的，我“喜怒哀乐”表达出去，这是一种方式。有时候我表达的是对国家、对人民、对社会的关切，这也是种情感，这种情感不但属于我，也属于大家，属于这个社会。总而言之，它抒发情感是有的放矢的。“诗”是一种情感的一种流露，因此如果说，我们写诗无病呻吟，那么就有个问题。什么问题？要么就是没有情感，你没有情感，要么你没有你的情感，你不善于表现出来，有情感但是你不善于表现出来。所以，不但是你自己要表达出来，而是善于表达出来，而且还要能够打动人、引起人共鸣，我想是这样的。做诗人当然要有点经历，有点不平凡的经历，大喜大悲、大苦大乐，这样的话，他的作品自然就会感人了。
好！谢谢大家，因为时间关系，今天我的演讲就到此为止，谢谢大家！