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于你的天堂中去吧；在那里；你会看到真正的天堂的颜色。
总体说来；《天堂的颜色》画面很美；色彩丰富；场景色调明快简洁。音乐抒情性较强；各种音响配合也特别清晰；因为这是以盲童的主观角度来感受的电影；观众所感受的世界；其实就是那个叫“穆罕穆德”的小盲童的世界。用“鸟”和“手”的意象表达出一个盲孩子丰富多彩的内心世界；《天堂的颜色》可谓是第一个。影片在“平淡之中见神奇”这点上做得非常成功；相较与某些故事情节人物造型都大开大阖的“艺术片”；这种细腻真实的电影；朴实动人；浸洇直达灵魂的最深处。
为戏而生；因爱而活
——有感于《霸王别姬》中的“程蝶衣”
聚光灯在小小的舞台上照亮了“蝶衣”和“小楼”如鬼魅般悠然晃动的身影；舞台上的大戏已拉开了帐幕；而萦绕在这两个戏子之间的分分合合生生死死惊心动魄的人生之戏也已露出了它的端倪。
《霸王别姬》讲述的是新旧社会的梨园血泪；以及同门师兄弟“段小楼”和“程蝶衣”与妓女出身的“菊仙”之间的感情纠葛。影片将同性恋与异性恋的冲突描写得细腻婉转凄美动人；展示了人在角色错位及历史灾难时期的多面性和复杂性。
故事的主角“程蝶衣”；犹如一只翩翩起舞的蝴蝶；穿着最妖媚的衣衫；用一生的时间；在爱的迷网中跳着动人的舞蹈。
“蝶衣”一出场就是一个有着传奇身世的人物；他天生六个手指；被戏班的“关爷”定义为“祖师爷没赏饭吃”后；他的生母硬生生地把他那根多余的手指剁去。剁指的痛苦给他的童年抹上了挥之不去的阴影；从此；他幼小的脑海中就埋下了手指被剁时远处传来的抖空竹的奇异响声和那一声声京韵十足的“磨剪子来；抢菜刀——”的吆喝。他是个敏感脆弱的孩子；对自己是妓女私生子的出身怀有深深的戒备和自卑。他恨母亲；深深地恨；他哭着叫着跑着躲到八仙桌底下；从流血的手指缝中怨恨地窥视她。他的亲人抛弃了他；他的眼神从此带上了深深的悲剧意识和宿命色彩。但同时；他又怀念母亲。这种怀念跟恨一样；也是深深的；这从他烧信给娘报平安时那凄楚无奈的笑中可以看得出来。戒烟痛苦时；娘的形象便从心底浮现出来；他像个孩子般躺倒在“菊仙”的怀里；那眼中流露出的是对母爱求而不得的悲凉。
刚刚踏上梨园路的“蝶衣”还叫“小豆子”；他的大师兄“小石头”是个典型的“大老爷们儿”；对兄弟讲义气；爱面子；易冲动。他对“小豆子”百般关怀；使这个失去亲人无依无靠的苦命孩子萌生了深深的依恋感；这从“小豆子”给大师兄取暖时那坚定而饱含深情的眼神中就能看出来；那是一种“认定了就是你”的眼神；而有这种眼神的人往往缺乏归属感；也缺乏安定感和自我认同感。
“小豆子”真正迷上了戏；戏曲成了他生命的一部分。听师父说《霸王别姬》时；那泪眼婆娑只有动了真情的人才会有。也许从那时起；“小豆子”就把虞姬的故事同自己的生命连在了一体；因此；也才能将虞姬演绎得格外逼真动人。“小豆子”是被“小石头”一手成全起来的；自背唱《思凡》后；“小豆子”真的就把自己当成了女儿身；一下子就入了境；从此人戏不分；戏里戏外俨然一个女姣娥了。“小豆子”那原本迷惘的眸子突然间清亮起来；好像一颗被当头一棒敲碎的核桃；他就是那桃仁儿；一下子挣蹦出核桃夹子；初试啼声就是个满堂彩。也正是因为他对艺术的痴迷；才可能有破茧成蝶的时刻。
于是；“小豆子”便成了“程蝶衣”。
“蝶衣”成名后；被梨园中的老大“袁四爷”看中。而“蝶衣”心里爱的是同他演对手戏的师兄“段小楼”；对袁四爷“蝶衣”只是怀有几分敬重几分知遇的感恩；还有某种同病相怜的体谅。因此；“蝶衣”看袁四爷的眼神总是凄凄楚楚的；充满了小女人式的哀怨的眼神。师兄定亲的那天夜晚电闪雷鸣；老天似乎也在为“蝶衣”怒号；“蝶衣”凄楚的眼神默许了袁四爷的亲近……那是一种怎样的自虐和自残！有个细节给人非常深刻的印象：掀开轿帘时；“蝶衣”瘫软在轿中；眼中满是恐惧过后的悲凉；还有道不尽的失望——此刻；心爱的人正与别人交欢；而自己的唇上却残留着不可饶恕的耻辱……
当情敌“菊仙”造访段府；求“蝶衣”救“小楼”时；“蝶衣”收起他那急切的眼神；压住心底的妒火；摆出一个女人才有的悠闲傲慢的姿态；与情敌对峙。那一刻；分明就是一个女人对另一个抢走她爱人的女人时才有的神情；而那眼中流露的；分明就是刻薄清高还有冷眼旁观。对情敌；本着“从一而终”信念的“蝶衣”从未心软；虽然“蝶衣”心中已隐隐悟出他与师兄是没有可能“而终”的；但眼中迸发出的却的的确确分分明明是“我跟小楼才应该是一对儿；你这窑姐来凑什么热闹”的浓浓嫉意。
“蝶衣”是个真正配得上“戏痴”头衔的人；失去了爱情的他；支撑他继续活下去的只有戏。然而；时代的车轮拉响了无情的汽笛；“轰隆隆”碾过他的理想国；碾碎了他的京剧他的挚友他的信仰和他的一切；他还剩下什么呢？所以；在面对曾经最爱的人的背叛时；那痛；真的是透彻五脏六肺；他悲伤得绝望得只能哀鸿般大喊“我揭发姹紫嫣红；我揭发断壁残垣！”只有那一刻；他是清醒的；他用冷艳的双眸紧盯着这片开在赤裸裸人性上的罪恶之花。在他的近乎痴呆的眼中；我们读到了他的心声：对人世再无留念；对爱情亦无眷恋。他的脸被涂上了浓浓的胭脂；可谁又曾想过；在卸了妆的脸上；却是爱燃尽后留下的满目疮痍……在那个颠倒黑白混淆是非的动荡年代；一把熊熊大火；烧尽了“蝶衣”对世间所有的希望和所有的爱。
相信看过影片的人一定忘不了“蝶衣”自刎前的那个华丽完美的转身以及他那意味深长的最后一笑。萧红曾经写道：天空中飞满鸟；而我掉下来了；我死了。萧红的诗仿佛“蝶衣”临走前的心境。“蝶衣”那虞姬诀别霸王一样的眼中充满了无限感慨；“是你成全了我；是你毁灭了我；让我感谢你；赠我如戏人生”。“蝶衣”眼波流转；莲步轻移……长剑落地；终于应了他一直信奉的那句话——从一而终！
席幕容在她那首《戏子》的诗中说：今生今世我只是一个戏子；永远在别人的故事里；流着自己的泪……。“程蝶衣”自始至终都好似活在戏中；看客已走出了戏院；而“蝶衣”却走不出虞姬。他对艺术的追求痴狂炽烈；颠覆传统；超越时空。他的那份爱恋刻骨铭心；颠覆常理；超越性别。
他为戏而生。
他因爱而活。
责任编辑易 山
新诗四首 作者：熊召政 文章来源：长江文艺
船过虹桥
刚刚坐上画舫；便觉得
莺声比河水还要蜿蜒
三月的晨曦里；每一面粉墙
都是一个含蓄的提示
比粉墙更白的
是船橹搅起的浪花
比莺声更嫩的
是弹奏古筝的手指
低头抬眼之间
虹桥到了；瘦西湖上的这座桥
在白雾与绿色的垂杨之间
等待船过时的那一阵战栗
扶着你的栏杆
眺望月色下的扬州
那位名叫玄烨的皇帝
微笑着；觉得自己像一位才子
而更多的才子；站在更远的地方
注视着他；像注视一首未曾修改的诗
刹那间；三月的莺声老了
一篇寓言；在团团的荷上浮起
虹桥并不是天空雨后的倒影
历史却像是黑夜里赶路的星子
融化在橹声搅起的晨曦中
云一样淡；梦一样迷离
巴东写意
千架峰峦
一段巫峡
用烟云写历史
用山花写童话
帆影过了
留下不老的传说
飞鸟走了
留下岩上的人家
沧桑走了；饰我梦境的
是头上一片月
岁月走了；令我回味的
是江边一碗茶
一曲撒忧尔嗬
土家汉子的歌声啊
唱沸了山寨；唱干了酒缸
唱得月亮不回家
一身西兰卡普
土家妹子的裙裾啊
缀满了眉眼；醉倒了蝴蝶
醉得孩子不离家
柏林禅寺吃赵州茶
淡淡的；你的笑容如你的僧衣
灰灰的；没有一点污渍
你手上的紫砂壶却热气腾腾
望一眼；顿时听到深山的鹧鸪
此时；尽管在冰雪封冻的河北
壶中浮漾的；却是江南的山青水碧
窗外的塔影在月色中倾斜
茶杯里的霞光潜入心底
吃茶去；一句平平常常的话头
凝聚了一位老和尚毕生的智慧
你坐在千年后的禅堂里
用茶水诠释晚唐的玄机
一杯在手；你握住东方的圆融
花自由地开放；云悠闲地来去
忽然又听到鹧鸪的啼声时浓时淡
倏然一瞥；老和尚坐在茶香里
在辽上京的废墟上等待日出
马头琴永远是牧人的旅伴
簧火是草原深夜的花朵
青草睡了；毡房里的酒香仍在弥漫
牛羊睡了；鹰的眼睛仍在亮着
如果用琴声填充黑暗
如果用酒香陶醉空旷
脚下的土地便充满神性
马鞍上的月色啊；便敷满吉祥
簧火熄了；呼伦贝尔的传说在延续
鹰转身了；鄂尔多斯沉入梦乡
这时候；唯有我这远方的游子
还坐在辽上京的废墟上
等待日出；像多情的女人
等待征战归来的英雄
像一个灿烂的故事
在荒凉中开始；在废墟上结束
行吟俄罗斯（六首） 作者：梁必文 文章来源：长江文艺
涅瓦河的早晨
凌晨；路灯昏沉
圣彼得堡在睡梦中
一位老人；像剪影
正蹲在涅瓦河上
垂钓黎明
大街寂静
有妙龄女郎
拦住一辆小车窃语
仿佛是在兜售爱情
一座老铁桥竖立起来
正谦恭地；让过往的船只
穿行；白天它是躺着的
波罗的海；在远方涌动……
此刻；异域的风
正吹着一个异域的人
吹着一些陌生与激动
一个不一样的城市和黎明
圣彼得堡
一座河流交织的水城
青铜雕像
装饰着它的梦
彼得大帝普希金列宁
说不清谁比谁
更高大传神
曾经；阿芙乐尔炮舰
摧毁了一个王朝的梦
却摧不垮一座坚固的冬宫
看冬宫依然辉煌、神圣
阿芙乐尔炮舰只远远地蹲在
河道一岸；仿佛陪衬
漫长的白昼
和漫长的黑夜
在同一个城市的上空轮回
波罗的海的风
像波萝蜜；正浸泡着一座
远方的夏宫
圣彼得堡的伞；梦幻般
撑起一片俄罗斯文学
美妙的天空
在普希金雕像前
比生命轻
比剑重；一行诗
可以击倒所有的
敌人；你的消失
让诗心痛
像流星擦过夜空
三十八个短暂春秋
流放、幽禁、抗争
专制的幽灵；总是
全副武装；追赶着一个
诗歌的精灵
米海洛夫