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每个人对于歌曲内涵的理解不同，诠释出来的内容肯定也是各不相同，这就很难说谁的诠释更好一点了。
给予刘琦的演唱这么高的评价，这并不是叶梓自毁信心，而是刘琦今晚的演唱真的就是有这么出色。
作为对手，叶梓一定要给予对方正确的公正的客观的评价，这样才能更清醒的认识到双方的优劣，从而运用自身的优势最终战胜对手。
以叶梓看来，刘琦今晚的发挥已经大大超越了他在半决赛时体现出来的水准，完全就是超水平发挥。
这，就有点不太好办了。
第二遍无词旋律一过，唐奴鼓花一催，歌曲立刻向着副歌走去。
盼故乡依旧温暖
并没有秋冬与夜凉
我盼故乡依旧不变
让梦里人回眸凝看
噢～～～
梦里盼夜长
盼故乡依旧可爱
绝无愁容和惆怅
相比主歌那种慢悠悠宁静内敛的旋律，副歌部分的旋律一下子就跳到了高音区域，节奏从舒缓变得紧凑，歌曲的情绪也开始激动起来。
如果说，这首歌曲的原唱者吕放先生在副歌部分的演唱是好在激情爆发，那么刘琦在总决赛上的这段演唱就是以抒情取胜。
谁唱得更好？各擅胜场罢了。
但是在李怀同那里，这就是刘琦“犹有过之”的地方。而在叶梓眼里，恐怕也是刘琦的演唱更贴合这首歌曲的内涵宗旨。
要知道《弯弯的月亮》这首歌曲。无论是国语版还是粤语版，从歌词来看都是以乡情作为卖点的。从这一点出发，刘琦这种抒情性更强的演唱方法也许会更好一点。
不过这不是重点。
重点是观众和评委都完全接受了刘琦的这种演绎，现场如潮的掌声和演唱后高企的评分都证明了这一点。
不过，如果仅仅只是如此的话，刘琦的赛后评分还不足以达到这么高的分数。是刘琦在这首歌曲中所做的某些创造性的“嫁接”。才让这种高分最终成为了现实。
那么是什么样的创造性“嫁接”呢？
两个字——假声。
粤语版《弯弯的月亮》在配器上面挑不出任何毛病，而且客观来说，粤语版的配器要远远强于国语版，吉他、钢琴、小提琴这三样主奏乐器的选择和运用都是恰到好处。这一版配器，将歌曲所要表达的乡情这一概念完全烘托了出来，与歌词的搭配也几乎可以说是天衣无缝。
吕放先生的演唱也无可挑剔。声音淳朴自然，感情深沉内敛，副歌部分的爆发也具有很强的冲击力。
实力唱将之誉名不虚传。
但是，很多人对于这一版《弯弯的月亮》都略有微词。原因就是。粤语版将国语版中最优美最迷人、同时也是情感表达最彻底最酣畅的结尾处的大段假声完全舍弃了。
这不能不说是一个小小的遗憾。
设想一下，如果在粤语版的最后面将国语版的那段假声再添加上去，最后的效果又会是怎样的呢？
刘琦的演唱给出了答案。
在刘琦拥有的演唱技巧中，假声占据了绝对的分量，这样一种最有力的武器他怎么可能舍弃不用。
于是，他想到了这种粤语版与国语版之间创造性的“嫁接”。
于是，现场观众将所有的热情和掌声、呐喊声、哨子声、欢呼声都送给了他。
于是，刘琦得到了他所希望的结果。
在赛后的点评当中。李怀同不无得意的告诉观众们，刘琦是他最得意的弟子。《弯弯的月亮》最后这段成功的“嫁接”就是出自师生俩共同的努力。而刘琦在比赛中极其漂亮的假声演唱，也正是李怀同给予满分评价的原因之一。
李怀同的坦率，反而让现场观众和监审组都无话可说，只能用掌声来宣布他们的支持态度。
刘琦演唱的这首《弯弯的月亮》，让叶梓心里的压力也是隐隐增加。面对着刘琦的超水平发挥，叶梓知道今晚他必须拿出最好的状态。全力以赴去迎战刘琦才行。否则，这场较量他真的有可能失败。
这当然是叶梓绝不愿意接受的。
整场比赛的胜负他可以不放在心上，但是输给谁也不能输给刘琦！
所以刘琦的整个比赛，叶梓都在极其仔细的看着、听着、思考着。
今晚的比赛，司马明辉看得、听得太过瘾了。
这场总决赛的质量之高。完全超出了他的想象。而三地年轻歌手的实力之强，同样大大出乎了他的预料。即使是刚才那一位发挥失常的安顺杰，从他在团体赛上的演唱来看，司马明辉不难判断他的真实水准。
出于记者对于新闻的min感性，司马明辉已经决定今晚熬夜赶一篇稿子出来。就以这场三地歌手总决赛为主题，以自己的亲身感受为内容，好好的写上一篇文章。
不过，这是晚上回家以后的事情。
现在的司马明辉不是什么记者，他就是一个不折不扣的狂热歌迷。而正在进行的这场刚刚过半的总决赛，对他来说就是一场充满了诱huo和吸引力、“菜品”丰盛无比的饕餮盛宴。
司马明辉再次吹响了他的哨子。
刘琦这首嫁接版《弯弯的月亮》大获成功，这就为他获得高分打下了最好的基础。接下去的第二首歌曲，刘琦更加信心满怀。
乐队已经停止了演奏，刘琦的假声仍在演播厅的上空继续盘旋，不过歌声的音量已在渐渐减小。
在假声几乎消失的当口，弦乐群与电吉他同时开始了演奏。与此同时，观众们的掌声再次汹涌而来。他们的耳朵里，再次听到了一首熟悉的歌曲。
舞台上。
就在前奏响起的同时，温暖的浅黄色光线取代了刚才的银色背景。安装在上方灯架上的两台雪花机开始工作，它们将片片白色的“雪花”从舞台上空飘落下来。舞台两侧的两台强力鼓风机也开始小功率启动，阵阵轻风将片片“雪花”吹得纷纷扬扬。
升降舞台在音乐声中缓缓升起。站在上面的刘琦已经脱去了外面的风衣，穿着一身白色西服，脖子里仍然围着那条围巾。
举起话筒，刘琦开始演唱。
纷扬的“雪花”从天而降，缓缓地落在他的头上、他的手上、他的身上。
忘不了故乡
年年梨花放
染白了山岗
我的小村庄
妈妈坐在梨树下
纺车嗡嗡响
我攀上梨树枝
闻那梨花香
摇摇洁白的树枝
花雨漫天飞扬
落在妈妈头上
飘在纺车上
给我幸福的故乡
永生难忘
永生永世我难忘
悠扬的旋律伴随着动人的歌声，久久地回荡在演播厅里。（未完待续。。）
第一百六十五章 刘琦的取胜之道
ps： ps：假声一般不算在音域跨度里面。不过即使算上，《弯弯的月亮》这首歌也才正好达到两个八度。如果不算假声，《弯弯的月亮》和《梨花又开放》这两首歌曲的音域跨度都只有9度。绝大多数流行歌曲的音域跨度都在两个八度以内，公认难唱、高音唱死人的那首《死了都要爱》也不过是十五度，离两个八度还差一点点。
第二首参赛歌曲的歌名叫作《梨花又开放》。在这首歌曲的演唱上面，刘琦延续了上一首歌曲的良好状态，依然保持了那种非常细腻的处理方法，博得了观众和评委的一致好评。
不过稍有遗憾的是，刘琦在演唱《弯弯的月亮》时那种超水平的发挥，在这首歌曲上面就完全谈不上了。
但是，对于一场比赛来说，这已经足够。
在刘琦演唱第一首歌曲的时候，他那几乎完美的演唱就已经给观众和评委留下了极其深刻的印象。评委们的高分一个接着一个的给出，现场气氛也是越来越热烈。李怀同的10分报出之后，全场的气氛已经隐隐欲爆。
9。82这个最终得分报出来以后，全场顿时就沸腾了。演播厅里的气氛，也在瞬间达到了开赛以来的最高chao。
舞台上的刘琦跳了两下，兴奋地挥舞着自己的拳头高声尖叫起来。这样的时候，他有权利肆意发泄一下自己的情绪，没有人会笑话他这小小的失态。
演播厅里的热闹一直持续到李怀同拿着话筒‘咳嗽‘了好几声，这才渐渐停歇了下来。不过李怀同的第一句话，就让大家的掌声再次响了起来。
‘在点评之前，我很高兴的向大家介绍一下，刚才比赛的刘琦选手是我最小的一个学生。也是我最得意的一个弟子，我为他今晚出色的表现而感到高兴、感到骄傲也感到自豪。‘
‘对于这一点，我没什么可以回避的，刘琦的表现有目共睹。在我心里，他今晚的表现配得上我给出的这个10分！‘
。。。。。。
李怀同的点评并没有太多的新意，无非就是刘琦演唱优点的总结。说多了也就那么回事。
不过刘琦今晚的取胜之道，倒是值得探究一番。
凭心而论，无论是《弯弯的月亮》还是《梨花又开放》，这两首歌曲都不是那种需要高难度演唱技巧的大歌。
但是刘琦却能够以这样两首音域跨度都只有一个八度多一点、只有假声一种难度技巧的‘小歌‘斩获开赛以来的最高分数。
为什么？
在叶梓看来，除了刘琦的现场演唱超水平发挥以外，不得不说他独具眼光的选歌帮了他的大忙。
《弯弯的月亮》大获成功之后，这时第二首歌曲的选择就很关键了。仍然还是那个原则，两首歌曲内容之间的关联性、情感方面的协调性。
刘琦的选歌都做到了。
《梨花又开放》虽然是一首国语歌曲，但它是一首翻唱歌曲。它翻唱的是谭校长的一首经典作品《迟来的春天》。这样一来，这首歌曲的观众接受度天然就会很高。
有意思的是，谭校长的这首《迟来的春天》同样也是一首翻唱填词的歌曲，歌曲的真正原版是岛国作曲家因幡晃的作品。
刘琦用这首《梨花又开放》来跟《弯弯的月亮》进行连接，构思巧妙的很。
内容上面，这两首歌曲一脉相承，歌词描写的都是有关乡情的内容，放在一起绝无冲突。
从情感脉络来看。
《弯弯的月亮》用比兴的手法。通过对景色的描写（月光、清风、桂花香等），抒发思乡之情。而《梨花又开放》同样借物抒情。通过对梨花、梨树、纺车的思念，讴歌母爱与乡恋。
两首歌曲在歌词内容和情感脉络方面都可以完美连接。
即使从旋律特征来看，这两首歌曲也都有类似之处。它们的旋律走的都是舒缓婉转的路子，而在副歌部分都用了高音区域的爆发来抒发强烈的感情。
还有一个很有意思的小地方。
也许是巧合，《弯弯的月亮》是从国语翻成粤语来演唱，而《梨花又开放》则是从粤语翻成国语来演唱。两首歌都是翻唱。
凡此种种，都决定了将这两首歌曲放在一起演唱，实在是再合适不过的选择了。
对于刘琦在总决赛上的选歌，就是叶梓也不得不说一声佩服。这两首参赛歌曲，都选的好极了。
再从演唱的角度来说。这两首歌曲也是非常适合刘琦这种纤弱嗓音发挥的。